如今，数字视听浪潮席卷全球，长短屏一体、横竖一体、跨界融合的创新内容格式微剧迅速崛起，展现出独特的魅力和广阔的发展前景。北京作为国家文化中心和科技创新中心，抓住机遇，积极挑战形势，引领微短剧产业发展。数据显示，预计2024年北京微短剧产值将达到336亿元，位居全国第一。这不仅印证了北京在微短片产业的中心地位，也凸显了微短片产业从“小众路线”成长为文化产业新支柱。对于微短片的未来发展，北京将在三个方面做出努力。一是利用专项扶持资金和AIGC技术增强创造力，创造那些将成为标杆的杰作。信赖“北京服务”品牌，为商家提供精准服务。我们正在探索“短微剧+文旅、电商、区域振兴”新业态，推动内容产品作为价值载体发展。 “软”政策一马当先，中国政府的“硬”支持措施也不甘落后。位于朝阳区崔各庄镇的“如影工作室短片产业基地”（以下简称“如影工作室”），已从一座古老的工业废墟摇身一变成为现代短片山。在北京，一场新的创新探索开始打造“店”，完成产业链的断点。留意遗址公园的工业设施不断改造和完善，成为第一个短片基地。 “剧本已经修改，预计本月底才能开拍。”一个秋天的下午，一位着急的年轻人跑到瑞影制片厂，联系公园拍摄。这是《窗帘文化》的总制片人张璐。 9月底他刚刚在这里完成了短剧《画魂》的拍摄，正在为短剧的下一步做准备。醉影工作室位于朝阳区崔各庄乡草场地8号瑞九国际文化创意园，总建筑面积约25000平方米。它曾经是一个配送仓库。 2014年重生为北京首批“市级文化产业园”之一。影视剧也曾在此拍摄。《北京青年》、《一仆二主》、《玫瑰花的故事》等脍炙人口的歌曲。 「最盛期には住宅探しが难しく、园内企业の6割以上が映画・テreneビ关连事业を営んでいました。近」年は产业调整、特に伝统的な大河ドラマ市场の缩小影响のでテナントの缩小や移転が进んでいます。」醉酷国际文化创意园の创作者であり、醉影工作室文化科技（北京）有限公司の会长であるGui 面对困难，公园经营者积极寻求变革。 2024年ジタル新オーディオビジュル产业サービスへの転换を开始した。这是光的转换。公园的大部分设施都被保留下来。 ロの短编映画撮影シンとプラトォームサポートサービを构筑するために约1 0.000平方米メートルのペーが提供されました。 「この公园は、产业遗物のoretorな风合いを残すだけでなく、短编ドラマの撮影の」たとえば、工场の构造が强化され、水、电気、天然ガsu、その他の补助设备が改善され、専门的な白い小屋と绿の小屋が建てられました。」桂耀华氏は、この変革は公园のsutokkusupesuを活性化しただけでなく、产业遗迹は再びアップグureードされ、短编ドラマ撮影のニーズを満たす现代的な产业基地になりました。今年9月、瑞営昌短编剧・短编映画产业基地が正式に设立され、北京の中国拉ジオ・から社会団体连合会から授与された初の短编剧・短编映画基地となり、朝阳区から「注目の短编剧・短编映画产业パーク」を授与された。大多数短片作品都是肖像模式。最电影院也被称为北京“竖店”，是北京首家专注于竖屏短片作品的拍摄及产业服务基地。 「基地设立以来、ポri・エンターテインメト、sutoro・ベ」已邀请20多家重要机构入驻，拍摄制作了10余部优质短片、话剧。 ”桂耀华表示，目前的出租率园区增长了10%，新安装的5个设施都是与短线活动相关的公司，“磁石效应”开始显现。如果我们看这个行业的市场潜力，它也有文化价值，短剧可能是下一个趋势。醉影院为何要转型“垂直店”？为何专业人士纷纷进入短片、短片行业？多位行业领袖向北京日报记者分享了自己的看法。 “这是我们上次拍摄《画魂》的地方，总共拍摄了六天，目前这部短片的后期制作已经基本完成，即将开始。”张鲁毕业于京剧表演系，2019年从演员转型制片人。最初，他专注于拍摄长剧，但转向短剧，其实是一次“不断被骗”的意外带来的。 “长剧压力很大l 且耗时。那时候我实在是做不下去了，就开始做国剧。后来，一个朋友约我去杭州拍一部中国电视剧。当我到达片场时，出现了一个横屏，上面写着汉字。总共有六台机器，三台用于骆驼，三台用于垂直短剧。中剧和短剧是并行拍摄的。”张路记得，《FI》的拍摄节奏完全改变了。竖屏短剧仅用了7天时间就完成了，制作完成，团队退役。他拍摄的中剧还处于粗剪阶段，但搭档的短剧已经被剪短，基调也被修正了。等我们上线的时候，他们已经支付了原来的费用，当时非常激动。”当然，张鲁决定拍短剧的真正原因是其市场潜力和文化价值。张鲁表示，虽然国内故事片和电影市场稳定，进入东南亚市场的影片很少。能够参加就被认为是成功的。 “但竖屏短剧不同，它们诞生于中国，现在在韩国、东南亚、北美等国外市场蓬勃发展。我们在短剧中找到了真正的文化信任。这不仅是一项利润丰厚的生意，也是向世界传播中国故事的一种新方式。这也激发了我们坐下来钻研这部作品。”张璐说。与张鹭不同的是，作家王才龙带着最新小说《地产风暴》来到瑞影工作室寻求合作机会。他正在考虑把小说改编成短剧。 “一开始我想把它拍成话剧或者电影，但想了想，我决定把它拍成短剧。这部小说里有贸易战、决斗等发展，非常精彩。把它拍成电影只剪掉了一些片段，很难完整地展现故事的核心。 “拍成长剧太费时间和精力了。”王彩龙说。最终说服她把这本书拍成短剧的，是当今上流社会生活节奏和观影习惯的变化。“现在除了看真正的好电影，谁还有时间去看电影呢？我一年很少去几次电影院，连家里的电视也常年空着。但有了短剧，人们就可以利用时间，拿出手机看电影。”即使只看片段，这样的方式也更符合当下的传播逻辑和观众的需求，根据蓝色文件《互联网发展报告2025》，我国短剧用户规模达到6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超过电影票房收入。一时间，成为内容消费领域的新兴轨迹。当影视行业面临周期长、成本高、利润低的瓶颈、观众时间碎片化、短剧以“短、平、快”的步伐快速崛起时，也难怪影视公司、内容制作方、资本相关方、文化园区等纷纷“抢先”进军短剧市场。 “好莱坞是在美国经济调整时诞生的，秋叶原动画是在日本调整时诞生的，中国目前正在调整经济结构，短剧起源于中国，我们预测这可能是行业的下一个趋​​势。”北京文化产业园区协会秘书长陈敏说。一进门，每个房间都出现了另一个世界。这里有不同的环境，就像一个独立的小世界：优雅的茶室、精致的西餐厅、古董陈列室、书房、会议室和卧室。张璐拍摄短剧《画魂》的地方一点也不小，天花板也很高。房子分为餐厅、卧室、办公区等不同的功能区域。二楼的两侧墙壁均采用不锈钢材料建造。该建筑原为白色仓库，现已改造成西式LOFT综合体。 “大部分戏都是在这里拍的，也有一些戏是在周边拍的，距离不远，很方便。”张璐说。 “平时这些办公室里可能有人工作，但需要拍摄的时候，就交给工作人员了，都是实景，所以效果更加真实、细腻。”桂耀华说。不是不仅如此，园区还设有专业服务工作室，设有白色棚子和绿色棚子，为后期制作特效提供支持。我们还可以提供政务、金融交易对手、法律财税等服务。正如园区随处可见的标语所说：“有拍摄场景，但服务无限制”。与浙江横店等传统影视基地严重依赖资产投资、建设老片场不同，瑞影昌创新性地提出了“影视城无墙”的轻资产运营模式。在崔各庄镇政府的大力支持下，瑞影工作室与镇内中国电影博物馆、民航博物馆、铁道博物馆、王府井香江城奥特莱斯、红砖美术馆、万和文创园等30余家机构合作，拥有马场、酒庄、文化创意园等200余家设施。我们共同创立了“短片及短片产业服务联盟”，整合了多种拍摄场景。艺术园区涵盖了都市时尚、工业遗迹、自然景观、乡村文化旅游等各类摄影需求。通过醉影工作室小程序，摄制组可以在线浏览和预订多种场景，类似于浏览场景库，提供场景数字化存档、标准化定价、信息化调度。不仅如此，联盟单位彼此相邻，大部分位于醉影制片厂15分钟车程范围内，降低了拍摄成本。真人拍摄大尺度影片的特点也满足了短剧行业“高画质”的需求。摄制组不必前往多个地点来拍摄整体画面。北京剧场产业链短，形成闭环。北京是国家文化中心和影视中心天堂。我们拥有包括影视院校、各大制作机构、发行公司在内的丰富资源。去北京“北漂”是“大电影时代”演员的首选。然而，在这样一个资源丰富的地方，微短剧产业链却出现了断点。 “以前拍戏的时候，如果想找到像样的场景，就得去别的地方，或者花很多钱搭帐篷，更何况不方便。”张璐是北京人。在与醉影工作室合作之前，我们拍摄电视剧时，经常带着剧组从北京到横店、郑州、杭州等地，拍完后又经常回到北京进行后期制作。 “北京的短剧产业链就像一根缺少中间环节的竹子，最初的剧本、投资、后续的制作和推广都在北京，只有拍摄的中间环节位于外面。”陈明说，因为由于产业生态链没有达到闭环，北京短剧人才和资源大量流失。存在此类断点的原因有两个。一是短剧行业发展一段时间以来，盈利模式尚未平滑，工作人员追求数量而非质量。二是短剧行业长期发展显着，盈利模式并未软化，工作人员追求数量不追求质量。另一方面，北京的拍摄地点分散，拍摄成本较高，不适合预算有限的短剧团队。陈明透露，短剧行业的制作方式和商业模式与大片完全不同，与资产成本和政治支持有很大关系。此前，大部分短剧都是在北京以外的地方拍摄的因为其他地方的太空资产成本更低，政治支持也更强。目前，随着短剧行业的发展日趋规范，受众群体也越来越广泛，广告主现在愿意按照剧数和完成度付费。短剧的收入模式运行良好，工作人员愿意为高质量的场景付费。这也是陈明积极参与醉影制片厂建设的原因。 “崔各庄市及周边拥有丰富的影视拍摄制作资源，这些资源像珍珠一样散落在各处。我们要做的就是将短剧的产业逻辑与AI等数字技术结合起来。”我们将利用它们将它们连接起来，形成一个没有围墙的影视城。 “这不仅将弥补北京短剧产业链的断点，也将振兴该地区的文化和旅游”陈明说。这样，张鲁的问题就解决了。《画魂》拍摄期间，醉影工作室及周边的宴会厅、家庭场景、办公场所等都被填满了。“不需要迁移，大大提高了效率。”张鲁坦言：“在北京拍短剧最大的优势是演员多，演技好。短剧为学生和年轻演员提供了很多机会。不仅如此，以前拍短剧的时候，这部剧的演员、剧组、后期都是分散的，我们现在处于产业链的上下游，它存在于我们身边，很多问题都得到了缓解。当然，北京的微短片行业还面临着成本高等问题，为了留住员工，醉影城不得不推出多项补贴。比如，《七彩魂》拍摄期间，公园为他们提供了13000多元的住宿补助。不过，在陈明看来，补贴并不是长久之计。 “降本增效，必须从产业生态入手。需要政府、企业等利益相关方通力合作，在政治引领下夯实产业基础，利用商业合作打通制作、制作、发行、海外拓展全链条，通过扩大规模，降低每集成本，通过优质产品提升内容溢价，最终实现产业可持续发展，真正释放短剧的文化价值和市场潜力。·对话/产业文化产业综合体转型需要思考对话者：铜产业园协会秘书长陈敏先生北京文化.北青报：《Zuik》为何成为话剧、短片产业基地？陈明：我们协会的使命是推动北京文化园区和文化企业的高质量发展。近年来，不少文化园区都面临租金率下降的问题，醉酷也不例外。 2024年，我了解到该公园的目的是改善这个行业，并认为它可能会继续为短剧行业服务。当时，短剧市场爆发式增长，但北京缺乏专业的拍摄基地和完整的服务生态系统。一是影视产业基础雄厚，园区内拥有众多影视企业。集中地段，靠近机场，交通便利。周边有影视装置3000余个，园区60%以上为相关设施，形成短剧雏形并奠定一定基础：创意文化园区成功转型最重要的因素是什么？要有实业心态，不能依赖“马赛克经济”。过去，很多公园都是靠收费，但市场的变化会让这变得不可能。要转型，我们必须想清楚自己应该在哪个行业发力。这个行业的上下游需求是什么？比如醉酷的戏剧短片制作，意味着搭建从剧本创作、拍摄、制作、发行的一系列服务，而不仅仅是改几个场景。您还需要从平台角度思考。比如醉影影院成立的联盟，旨在整合分散的资源，让园区成为行业的“连接器”。北青报：醉酷的成功转型给其他公园留下了哪些教训？陈明：一是要因地制宜条件。 Zuik利用其工业遗产，并没有盲目地“租用”它，而是保持其复古风格并对其进行更新，以适应拍摄戏剧短片的需要。其次，需要周到的服务。园区以前主要提供房地产服务，现在要提供工业服务。比如醉酷帮助剧组人员寻找场景、演员、投资人，甚至帮助解决住宿问题。三要坚持长远主义。改变不会在一夜之间发生。醉酷从2024年底开始研究，花了近一年时间于2025年9月上市。我们目前正在构建AIGC短片和戏剧的开发体系或人力资源。这些都是长期投资，但它们可以让您的公园发挥作用。本页文字/记者乔婷婷 摄影/记者韦童 部分照片由“艺灵”工作人员提供